Eccoci al penultimo episodio di questa prima stagione di “Shadowhunters”.
Nonostante l’anticipazione di alcuni eventi, che potrebbe essere fin troppo eccessiva e suscita dubbi sul prosieguo della linea narrativa, “Malec” segna la tanto attesa realizzazione dei sentimenti tra due personaggi con una scena obiettivamente ben riuscita, uno spaccato sul passato di uno dei personaggi più amati, l’inizio di un percorso di sofferenza per un altro e un bel colpo di scena finale.

Come sempre, partiamo dai problemi, effettivi o potenziali, piccoli e grandi.

Con i preparativi del matrimonio, vediamo che la sala centrale dell’Istituto, prima centro nevralgico di esso per il lavoro degli Shadowhunter, poi anche aula di tribunale, diventa ora sala dei wedding planner. E i tecnici della Telecom fungono anche da servitù. Quando si dice il multitasking! (Se sentite un rumore sono io che prendo a testate la scrivania.)

E non si capisce nemmeno in che parte dell’Istituto si svolga la cerimonia. Cosa voluta spero, visto che Simon dopo la trasformazione non può più entrare all’Istituto, in quanto i Vampiri non possono camminare su suolo consacrato (qual è l’Istituto), a differenza di Licantropi, Fate e Stregoni. Piccolo chiarimento per chi non ha letto i libri: per questo motivo, ogni Istituto ha un edificio che si chiama Santuario, collegato attraverso una porta all’Istituto e dotato, altresì, di una porta esterna per permettervi l’entrata, in cui vengono ricevute le delegazioni dei Nascosti, poiché in tale edificio tutti loro possono entrare.

Ragnor Fell. E no, non per il fatto che non sia verde, perché con un Luke di colore e poliziotto (per il quale moltissimi si sono emozionati subito, invece di essere perplessi), una Camille mora e di origini asiatiche, il fatto che Ragnor non abbia la pelle verde deve passare inosservato, per quanto sia vero che lui, cresciuto da due genitori che lo hanno amato anche se non umano, non ha mai avuto problemi e quindi non ha mai nascosto il suo aspetto fisico, colore della pelle compreso, sotto incantesimi (sebbene sia anche vero che non si mescolava tanto al mondo mondano e tutti nel Mondo delle Ombre sanno che ogni stregone ha degli elementi fisici che lo identificano come figlio di un demone: Ragnor la pelle verde e le due corna sulla fronte, Magnus gli occhi da gatto…). Non è nemmeno un problema che sia più grande di quanto si dice nella saga (ha smesso di invecchiare intorno ai trent’anni) e un po’ meno burbero (in fondo lui amava Magnus, e non solo Magnus, era uno dei suoi migliori amici, quindi sotto sotto aveva un gran cuore). In effetti questa versione di Ragnor è piuttosto bella. Il problema è che lui sia già morto. Per i non lettori: nella saga Clary non lo incontra, lui muore prima, più o meno come abbiamo visto qui, ovvero viene ucciso nella sua casa, ma non fuori Londra, fuori Alicante, a Idris. E, soprattutto, muore in “Città di Vetro”, terzo romanzo di “The Mortal Instruments”, ucciso non da un demone comune, ma da… altri demoni, non per il tradimento di Hodge, come invece accade qui. E quindi è questo il problema, ovvero la linea narrativa. Come gestiranno quella parte? Si inventeranno altro, ovviamente. Non sarebbe stato più semplice usare sì Ragnor Fell, ma porre in essere un attacco durante il quale lui sarebbe fuggito, per poi farlo riapparire nella sua abitazione fuori Alicante? In questo modo le tempistiche sarebbero state migliori, anche per ciò che concerne il Libro Bianco (e perché dovrebbe averlo Camille?).

Grazie a Ragnor vorrei spendere due parole sulle foto di Tessa Gray e Catarina Loss, che erano rappresentate accanto a lui sullo schermo all’Istituto, perché ho visto scatenarsi il delirio e non è proprio il caso. Capisco che Tessa sia un personaggio amatissimo (lo è anche da me), ma fermarsi a riflettere è sempre la cosa migliore. Tralasciando che noi lettori ben conosciamo i poteri di Tessa e che spesso gli Stregoni celano il proprio aspetto sotto incantesimi che li fanno apparire come umani, argomenti che potrebbero ovviamente essere usati come spiegazione all’interno della storia, la verità è molto più semplice e di immediata comprensione. Gli autori volevano una citazione di Tessa e Catarina, che non fosse solo un nominarle a voce, perché quelli sono personaggi fondamentali, nonché i migliori amici di Magnus, che con loro ha affrontato i secoli della sua vita, con loro ha combattuto e sofferto. Et voilà le foto. Nient’altro. Una mera citazione, niente di cui preoccuparsi o per cui agitarsi, visto che non corrispondono alle descrizioni (anche perché se volessero introdurre Tessa ci sarebbero annunci ovunque… che non c’erano e non ci sono). Sono cose che capitano in tantissimi telefilm da sempre. Due piccoli esempi: i genitori di Elena Gilbert in “The Vampire Diaries” e Robin Hood in “Once Upon a Time”: i genitori di Elena si vedono in foto, poi nella 3×22 si vedono in un flashback e non sono le persone delle foto, che infatti erano state tutte cambiate; in “Once Upon a Time” nella sua prima apparizione Robin non è interpretato dall’attore che ben conosciamo ora, ma da Tom Ellis (che adesso è l’Angelo caduto per eccellenza in “Lucifer”). Potevano, in particolar modo per Tessa, scegliere qualcuno che le assomigliasse? Ovviamente sì, ma ecco la successiva e semplice ragione: non vogliono rivelare l’aspetto di Tessa. Nemmeno io lo farei al posto loro, proprio per via di chi lei è. Tutto qui. I problemi di questo show sono altri e anche se questi non esistessero non ci si può attaccare a tali inezie che hanno una ragione di comprensione immediata, non se ne esce più, come suol dirsi.

Il coming out di Alec. Premessa: sebbene del matrimonio che non s’aveva da fare avremmo fatto volentieri tutti a meno, non mi sogno nemmeno di dire che la scena sia brutta o che non mi sia emozionata, anzi, di questo parlo dopo. Anche qui, il problema è un altro, ovvero, come per Ragnor, la tempistica. Spiego brevemente per i non lettori: il rapporto tra Magnus e Alec ha un percorso molto articolato, sebbene tra loro due scoppi quasi subito l’attrazione e inizino a stare insieme piuttosto velocemente (tra “Città di Ossa” e “Città di Cenere”, con i tre racconti scritti e pubblicati successivamente da Cassandra Clare, ovvero “Il Primo Bacio” e i due presenti ne “Le Cronache di Magnus Bane”, “Il Corso di Un Amor Cortese (e dei Primi Appuntamenti)”, che si svolge nella stessa settimana del primo bacio, e “Un Regalo di Compleanno per Alec”, che si svolge poco dopo). Nonostante il fatto che stiano insieme, però, ci sono molte difficoltà, perché Alec non vuole che si sappia, non lo ammette nemmeno con Jace (inutilmente, visto che quest’ultimo lo ha capito da solo e lo becca pure).
“The Mortal Instruments” è composto da due trilogie e la prima parte del percorso di Alec e Magnus si articola su due libri, “Città di Cenere” e “Città di Vetro”, proprio perché nel primo di questi due Alec si rifiuta di far sapere agli altri che stanno insieme e il suo coming out avviene solo in “Città di Vetro”, ad Alicante, nella Sala degli Accordi, in un contesto epico. Capirete, pertanto, che il mio non è un capriccio, un gusto personale, è un discorso narrativo, poiché gli autori dello show in questa prima stagione hanno concentrato un percorso di due libri e, per quanto possa essere bello da vedere, lascia interdetti per la narrazione, in quanto porta a chiedersi come faranno con l’adattamento di “Città di Cenere” e “Città di Vetro”. Per carità, è vero che questo coming out è in formato ridotto (in “Città di Vetro” nella Sala degli Accordi, quando Alec bacia Magnus in pubblico per la prima volta per dichiarare che stanno insieme, c’è mezza Idris, altro che i venti invitati al matrimonio di questo episodio… è un vero coming out), ma insomma, ripeterlo non avrebbe molto senso. E non si può anticipare niente del resto perché è legato agli eventi.
Inoltre, il bacio avviene ad Alicante per l’affermazione non solo della natura di Alec, ma dei sentimenti per Magnus. Il coming out è il culmine, la dimostrazione dei profondi sentimenti di Alec. In questa puntata vediamo poi lui dire al padre che non si può parlare di amore tra lui e Magnus, ma dopo una scena del genere è una sorta di passo indietro… ecco perché nella saga è a quel punto, è l’ultimo passo del primo percorso dei due e, in particolare, di Alec.

Detto ciò: ma Robert Lightwood padre dell’anno da quando? In una realtà alternativa, in questa è impossibile. Tuttavia, visto che certo non reagisce con gioia, immagino vogliano far passare l’idea che lui veda il gesto del figlio come una sbandata momentanea e niente di più (visto anche che chiede ad Alec se ama Magnus) e lo vogliano “far esplodere” in un secondo momento, dato che Maryse invece è stata completamente se stessa (la madre dell’anno “mai-potrà-accadere-in-tutta-l’eternità”), altrimenti è un non rispettare il personaggio su tutti i fronti. Sarà meglio che gli autori ricordino che Robert Lightwood è un borioso bastardo schifoso. (Non toglietemi l’odio per quest’uomo, perché se lo merita tutto.)

Ora passiamo alle parti belle, interessanti e ai colpi di scena dell’episodio.

Partiamo da Isabelle, come sempre splendida. Tralasciando il fatto che è bellissima per tutta la puntata, ancora una volta si rivela la custode della sua famiglia, nella fattispecie dei suoi due fratelli: organizza un matrimonio come se niente fosse (e, per chi non avesse letto i libri, il drappo blu è un omaggio al colore degli occhi di Alec in essi, ovvero blu), ha capito tutto ciò che sta passando Jace e cerca in qualche modo di proteggerlo, alleggerire il peso che lui si porta addosso, tenerlo distante da ciò che può turbarlo; contemporaneamente cerca di far riavvicinare Jace e Alec, perché sa che quei due hanno bisogno l’uno dell’altro (e alla fine ci riesce e ne è l’artefice), e cerca, altresì, di sistemare il casino che Alec sta facendo della sua vita (con il quale ha un bellissimo momento fratello-sorella). E riesce anche in questo. E tutto ciò è, in sostanza, una trasposizione di ciò che lei è nei romanzi (sebbene solitamente lei faccia tutto con un po’ più di durezza… ma non sempre). Isabelle Sophia Lightwood, sei semplicemente meravigliosa.

Assistiamo, anche, ai primi veri sviluppi del suo rapporto con Simon. Per quanto l’argomento sia inventato, così come il luogo in cui si trova Simon (che nella saga al Dumort non risiede nemmeno un giorno, ma d’altronde l’altra parte dei problemi di Simon la stanno evidentemente tenendo per la seconda stagione), la situazione è quella “tipica” tra i due, ovvero Simon che spiega la normalità dei rapporti a Isabelle.

Passiamo a Jace e Clary. Finalmente lui sta emergendo, come si vede sin dall’inizio. Si parte con quella necessità di trovare Valentine che gli brucia dentro, per vari motivi: da una parte, sente l’amore verso il padre che lo ha cresciuto e che lui ha sempre amato, un sentimento quasi impossibile da sradicare anche se quell’uomo è Valentine, perché è l’unico genitore che Jace ha conosciuto per tutta la sua infanzia; dall’altra, il tentativo di non provare l’amore di figlio, la paura che quel padre, un mostro, lo abbia ineluttabilmente segnato, condannandolo a essere come lui; infine, la spinta a fermarlo, potente in Jace nonostante il sentimento che ancora prova verso Valentine.
Si prosegue con la sofferenza per la situazione con Alec e con Clary che lui, come confida poi al suo stesso parabatai, vuole (un’ammissione incredibile, per Jace). Questa è la verità, lui continua a desiderare Clary (e lei lui, come si evince dagli sguardi al matrimonio) e questo da una parte lo fa sentire indegno; dall’altra, però, gli sembra impossibile che loro due siano davvero fratello e sorella. Situazione dalla quale consegue il suo tentativo di fare come se niente fosse, di non parlare degli eventi, di non voler affrontare alcun discorso, tenendosi tutto dentro.
Una cosa che, credo e spero, anche in base alla confessione ad Alec, gli autori vogliono costruire lentamente, mostrando man mano quanto sia profonda la sofferenza di Jace. Le interazioni tra lui e Clary, infatti, sono indizi sulla resa del loro rapporto, sul fatto che entrambi cerchino di gestirlo, di scendere a patti con la situazione (Jace oltre al fatto che suo padre è Valentine, cosa che Clary ha avuto il tempo di digerire), nonostante lo shock. Dopo la riunione con Hodge e Magnus, vediamo Clary che cerca di razionalizzare il tutto, mettendo a tacere i suoi sentimenti (cercando conforto nella presenza di Simon e concentrandosi sulla madre), mentre Jace è all’opposto. Quando si recano da Ragnor vediamo il litigio su Jocelyn, che è preso dai libri, poiché Jace ha anche difficoltà ad accettare che Jocelyn sia sua madre, la rifiuta per i motivi che gli si sente dire in questa puntata. Al loro ritorno all’Istituto, Clary cerca di far ragionare Jace e di proteggere il suo rapporto con Alec, atteggiamenti che lei ha sempre, con Jace, dalla rivelazione che sono fratello e sorella in poi. Il tutto emerge prepotentemente nella scena tra i due dopo il matrimonio, molto bella, in cui Jace ammette di sentirsi diviso in due. Le sue parole, sul sentire un’oscurità dentro di sé, sono emblematiche non solo del suo stato, ma anche perché sono un indizio su cose future. Come vediamo, ancora una volta Clary mantiene la calma, mantiene il controllo, non per se stessa, ma per proteggere Jace, si sente responsabile di Jace perché sa quanto sia inquieto il suo cuore.

Il momento Alec-Jace, che finalmente tornano a essere Alec e Jace, i migliori amici, i fratelli, i parabatai, pur essendo un’invenzione è molto bello. In particolare, è bellissimo il discorso di Jace nei confronti di Alec, poiché ricorda tutte le volte che nei libri ha aperto il cuore al suo parabatai, dicendo ad Alec quanto sia vitale per lui (esempi ne sono “Città di Cenere”, quando vorrebbe che Alec gli parlasse della relazione con Magnus, e “Città del Fuoco Celeste”). Parallelamente, le parole di Alec rispecchiano tutto ciò su cui quest’ultimo si tormenta in “Città di Ossa” e “Città di Cenere”.

Infine, in accordo con il tema dominante dell’episodio, parliamo di Magnus e Alec, separatamente e insieme. E partiamo proprio da Magnus.

Nonostante l’introduzione di Ragnor Fell si sia tradotta, come ho detto, in una forse eccessiva anticipazione di alcuni eventi, è apprezzabile che tutto ciò sia servito a dare uno spaccato del passato di Magnus, approfondendo così il personaggio, facendo capire quanto sia difficile essere immortali, nonché quanta sofferenza Magnus porti dentro di sé, proprio lui che non sembra mai chiuso alle nuove esperienze, alla vita, all’amore.
Non solo infatti viene mostrata l’amicizia che legava Ragnor e Magnus, non solo si citano i rapporti dei due Stregoni con Jocelyn, ma anche, come dicevo, il passato di Magnus e con esso la sua profonda capacità di amare, in particolare quanto Magnus abbia amato Camille e quanto lei lo abbia segnato. Il rapporto con Camille si dipana attraverso moltissimo tempo: nel XIX secolo si sono amati e lei lo ha ferito, come mostrato in “Le Cronache di Magnus Bane – Vampiri, Scones e Edmund Herondale” (racconto che si svolge nel 1857 e in cui viene narrato il loro primo incontro all’Istituto di Londra), “The Infernal Devices”, nella Londra del 1878, in cui si vede la loro relazione; nel XX secolo hanno continuato a incontrarsi, casualmente o meno, a proteggersi in qualche modo l’un l’altro, come mostrato in “Le Cronache di Magnus Bane – La Nascita dell’Hotel Dumort”, nella New York del 1929, dopo la fine della loro relazione, e “Le Cronache di Magnus Bane – La Caduta dell’Hotel Dumort”, nella New York del 1977, in un ultimo incontro prima del presente che ha devastato Magnus, portandolo a una scelta drastica per la quale si è affidato a Catarina Loss, la sua migliore amica insieme a Tessa.
Dopo Camille, Magnus non ha più amato davvero per moltissimo tempo, il suo cuore si è chiuso sempre più… sino a quando ha incontrato un bellissimo ragazzo alto e dagli occhi chiari, riservato e non abituato a essere notato per primo, uno Shadowhunter (e già questo è incredibile, per Magnus, che non ha mai considerato gli Shadowhunter da un punto di vista romantico, per via del loro modo di essere, e che escludeva di poter provare qualcosa per uno di loro) che si è rintanato nell’ombra del suo parabatai scintillante e splendente come l’oro… senza sapere di essere altrettanto prezioso, di essere come l’argento, un metallo più raro dell’oro.
Tutta questa parte della puntata, dunque, è un’enorme citazione: di “The Infernal Devices” (la foto che vediamo in mano a Magnus di lui, Camille e Ragnor, risale a quell’epoca), di “Città di Vetro” (Ragnor Fell, la sua morte), di “Le Cronache di Magnus Bane” (anche “Cosa Accadde in Perù”) e delle “Cronache dall’Accademia Shadowhunters”, in cui si vede Ragnor insegnare all’Accademia, per cercare di portare un cambiamento nella società Shadowhunter (un esempio che segnerà i suoi fidati amici). E, per quanto sia troppo presto, è una bella citazione.

Alec. Sin dall’inizio dell’episodio, si vede il cambiamento che sta avvenendo in lui: non solo si scusa con Clary, vuole aiutarla, ma la ringrazia. Per quanto piccolo, è un bellissimo momento e non è una brutta idea scegliere Isabelle come fondamento della svolta del loro rapporto, che è destinato a crescere sempre più.
Alec in questo episodio raggiunge l’apice della sua battaglia interiore, tra chi i suoi genitori (e la società alla quale appartiene) si aspettano lui sia e chi lui è davvero.
Per quanto, come ho detto, l’evoluzione del rapporto con Magnus sia stata eccessivamente concentrata (almeno la scelta non è priva di fondamento, visto che è basata sulla notte che i due hanno trascorso insieme, poiché per quanto platonica ha certamente portato a discorsi profondi, molto personali, e a confidenze importanti), il confronto che i due hanno a casa dello Stregone è apprezzabile per vari motivi. Innanzi tutto la frase di Alec, “Io sono uno Shadowhunter. Questo riguarda la famiglia, la tradizione, l’onore”, perché in effetti, matrimonio a parte, questi sono i discorsi che rappresentano perfettamente la società Shadowhunter, principi che spesso ne schiacciano i membri. Tali valori (in ordine inverso: onore, tradizione, famiglia) sono al centro e al di sopra di tutto, in quanto discendenti dalla Legge dell’Alleanza. Ed è proprio per questo che Alec ha sofferto per anni, è questo che scatena in lui la battaglia. Ed è giusto che lui parli con rabbia, proprio perché rivelandosi alla società Shadowhunter rischia moltissimo. Rischia tutto.
E, per quanto le cose siano diverse dal libro, l’atteggiamento di Magnus lo rappresenta, poiché lo Stregone non solo “tenta” Alec, ma in qualche modo gli spiega l’amore… cosa che si accorda perfettamente col suo essere centenario e al suo avere molta esperienza, anche in amore, non solo in senso pratico, ma per ciò che concerne i sentimenti.

E veniamo ALLA SCENA.
Vorrei prima di tutto chiarire l’atteggiamento di Lydia: lei non è innamorata di Alec, lo avrebbe sposato per convenienza e per aiutare lui, perché gli vuole bene, ma non ne è innamorata, lo si capiva benissimo prima e lei stessa lo ammette nel discorso con Clary (tra l’altro il confronto tra le due è interessante, per quanto Clary si faccia scoprire troppo in fretta, perché le parole di Lydia ampliano la visuale sulla società Shadowhunter e sono emblematiche, anche per ciò che concerne la stessa Clary, in quanto figlia di Valentine). Quindi la sua reazione è normale, anche perché lei si sarebbe rinchiusa in una prigione, magari dorata, ma sempre una prigione, quindi in verità è libera anche lei e, tenendo conto di come è fatta la loro società, ne esce a testa altissima, senza conseguenze negative. Non essendo una donna innamorata abbandonata all’altare, sapendo che lui è gay e dei suoi sentimenti per Magnus, perché mai dovrebbe essere ferita o reagire male? Non avrebbe senso.
Anche se il matrimonio non doveva esistere, è bello vedere i particolari della cerimonia matrimoniale degli Shadowhunter: il colore oro dominante, la citazione delle Rune matrimoniali e di dove esse vadano apposte, con l’aggiunta dell’adamas che viene utilizzato per gli “stilo matrimoniali”.
I Marchi si appongono uno sul cuore e uno sul braccio perché, come spiega Jace in “Città degli Angeli Caduti”, la frase cerimoniale deriva dal Cantico di Salomone, “Mettimi come sigillo sul tuo cuore, come sigillo sul tuo braccio, perché forte come la morte è l’amore”.
E gli Shadowhunter hanno delle regole precise sui colori per le celebrazioni.

E finalmente, per una volta si può dire che la scenografia dell’Istituto è bella: la luce delicata e soffusa, le finestre a mosaico, i colori, i bellissimi cristalli.

Okay, IL MOMENTO.
Nonostante l’anticipazione degli eventi, la scena è bellissima e soprattutto è meravigliosamente resa per tanti motivi, tra i quali vi sono anche i personaggi di contorno. Il tutto, però, si concentra su Alec, perché ciò che rende splendido questo momento non è tanto il bacio in sé (che sì, certo, è davvero bello), ma è come a esso si arriva e questo percorso, per l’appunto, è costruito su Alec. Qui non si tratta di un ragazzo costretto a stare con chi lui non vuole, non è solo una questione di amore, c’è molto, molto di più, per questo la sua reazione all’arrivo di Magnus è giusta. Il suo non riuscire a respirare non è per Magnus, bensì perché Alec deve scegliere chi essere e la sua scelta può distruggerlo: noi viviamo in un mondo in cui c’è ancora omofobia, ma il mondo degli Shadowhunter è medioevale, inflessibile e spietato. In una società che strappa via i Marchi, tutti, a chi infrange le regole (un processo che è una vera e propria tortura dolorosissima, che può portare alla follia), che rinchiude chi ha anche solo una depressione, identificandolo come essere inferiore, che ha ucciso i suoi stessi figli per amori ritenuti sbagliati, Alec non si trova solo dinanzi alla scelta se dichiarare o meno di essere gay (già epocale), ma anche a quella di mostrare i propri sentimenti per un Nascosto, uno Stregone che per quanto potente, per quanto prima persona a cui gli Shadowhunter stessi si rivolgono per avere aiuto, per quanto salvatore di molti di loro (e del mondo), è in ogni caso ritenuto un essere inferiore, quasi alla stregua di bestia immonda da cacciare (un tempo era così e per Valentine e chi è con lui lo è ancora). Alec rischia tutta la sua vita con questa scelta ed è comprensibilmente spaventato. Eppure ha il coraggio di scegliere. Un momento prima è un ragazzo spaventato e poi, con un respiro, con uno sguardo, si vede il ragazzo andarsene e lasciare spazio all’UOMO. E’ questo che rende la scena bellissima. Si vede materialmente il ragazzo che smette di esistere e l’uomo che ne prende il posto costruirsi man mano, pezzo dopo pezzo, mentre Alec guarda Magnus. Alec, che si infossava nelle poltrone per non essere notato, pare ergersi in tutta la sua incredibile altezza per affermare se stesso, il suo diritto di essere se stesso. Il tutto con uno sguardo fermo e ferreo e quei movimenti misurati. Un respiro, uno sguardo. Restare immobile. Due passi. Restare di nuovo immobile. Uno sguardo che non vacilla. E iniziare finalmente a camminare, sicuro di sé, inarrestabile, appropriandosi del diritto di essere libero, di fare le sue scelte. E quell’ “Enough” a sua madre che tenta di fermarlo (perché, come si vede, lei ha sempre saputo e ha cercato di soffocare suo figlio, nonché di mandare via Magnus, con il quale si evince ha dei trascorsi): come detto da una mia carissima amica, coinciso, risoluto, possente. Autorevole, aggiungo io, autoritario. E così, con questo emergere di tutta la sua autorevolezza (perché ne ha eccome), Alec non diventa solo UOMO, diventa LEADER. In mille anni, NESSUNO, NESSUNO MAI PRIMA DI LUI ha avuto il coraggio di fare una cosa del genere, Alec è il primo Shadowhunter della loro storia, e questo suo gesto ha una portata epocale, perché influirà sulla società Shadowhunter, ispirando altri a fare lo stesso, dando loro la forza di essere chi sono e di affermare che questo non li rende Shadowhunter inferiori agli altri, più deboli, senza onore, meno degni. Con tutte le sue insicurezze (che di certo non spariscono dall’oggi al domani), Alec ha una forza e un coraggio incredibili, unici e, per quanto lui non se ne renda conto (avendo agito per se stesso e per Magnus), essi portano a cambiamenti nella società e persino nella politica. Un gesto di una portata tale da sorprendere persino Magnus, che non si aspetta una cosa del genere, per il rischio che comporta per Alec. Ecco perché questo momento è così importante (e il mondo è impazzito, vedendolo).

Alexander Gideon Lightwood, non potrei essere più orgogliosa di te nemmeno se fossi Isabelle in persona. Tu coraggioso, coraggioso giovane uomo. E Matthew è bravissimo. Se penso che nel pilot ero spaventata dal suo mono-tono… nel momento dello sguardo fermo rivolto a Magnus ho esclamato “ALEC!”, perché mai come in questa scena lui è Alec… senza parlare, solo con lo sguardo e i pochi gesti. Ovviamente, si può dire lo stesso per Harry, sempre meraviglioso, che fa la stessa cosa di Matthew: è tutto basato sui loro sguardi. Quindi grazie a entrambi (anche se i miei occhi hanno spalancato le dighe e piango da tre giorni… e non mi capita quasi mai).
E la bellezza di questo momento è accentuata dal contorno, ovvero Jace che sorride, Isabelle che dà la felicità a suo fratello maggiore e ne è felice, Simon e Clary che sorridono, felici per Alec. Particolari importanti quanto Alec e Magnus stessi, perché quello è l’amore, quello vero, che circonda Alec (contrapposto poi alla reazione dei genitori), la cui presenza dimostra la comprensione dell’importanza di questi legami, in genere e nella vita di Alec e Magnus.

Prima di passare al gran colpo di scena finale vorrei aggiungere una curiosità. La canzone che accompagna questa scena è “War Of Hearts”, di Ruelle (artista che è la vera e propria colonna sonora di questo show, visto che sue sono le canzoni dei momenti fondamentali: “Monster”, sulla caccia; “Invincible”, sul volo di Jace e Clary con la moto; “Storm”, sul primo bacio tra Clary e Jace), le cui parole, come il titolo, sono assolutamente rappresentative di questi due personaggi e del loro rapporto (e non solo del loro potremmo dire):

“Come to me / In the night ours / I will wait for you / And I can’t sleep / Cause thoughts devour / Thoughs of you consume / I can’t help but love you / Even though I try not to / I can’t help but want you / I know that I’d die without you / Stay with me a little longer / I will wait for you / Shadows creep / And want grows stronger / Deeper than the truth / I can’t help but love you / Even though I try not to / I can’t help but want you / I know that I’d die without you / I can’t help but be wrong in the dark / Cause I’m overcome in this war of hearts…”

La canzone parla di un amore vissuto nelle ore notturne, riparato dal mantello della notte, che nasconde al mondo i due amanti. Sentimenti vissuti nel segreto, che non possono essere rivelati… una bugia che “cerca” di divenire più forte della realtà. E, per questo, uno dei due aspetta l’altro, mostrando pazienza. Esattamente ciò che fa Magnus in “Città di Cenere”. E l’altro… l’altro, alla fine, per quanto abbia provato a nascondere ciò che è, e con questo i suoi sentimenti, non può far altro che ammettere la verità, poiché negarla sarebbe negare se stesso. E questo è Alec, in “Città di Vetro”. Hanno scelto questa canzone per rappresentare la storia di Magnus e Alec in “Città di Cenere” e “Città di Vetro”, qui concentrata in questa stagione.

Prima di passare al finale vorrei farvi notare che sono caduta dalla sedia prima per la meravigliosa scena di Simon (sapevo che Alec avrebbe detto così, si vedeva dalla sua faccia), poi per la frase di Magnus “Non ero venuto qui per questo”. Cosa?! Dopo tutto ‘sto casino?! Starai scherzando, spero.

E in ultimo: colpo di scena! Si è scoperto chi è il traditore e ora anche i non lettori sanno. Hodge. Ecco chi ha informato Valentine dell’arrivo di Jace e Clary, chi l’ha informato della missione da Ragnor e di molte altre cose… perché lui era sempre lì. Ed ecco perché insistevo sulla sua importanza. La settimana scorsa dicevo che Lydia poteva morire… e non ci sono andata tanto lontana… o forse per nulla. Sarà viva, secondo voi (qualcuno potrebbe almeno andare a controllarla, povera)? Come nel libro, Hodge si impadronisce della Coppa Mortale per Valentine. Ed è così che lo chiama… un momento bellissimo, anche perché, signore e signori, quello è l’anello dei Morgestern!!! Finalmente!!! Ecco perché non l’avevamo ancora visto. Nel libro è al dito di Jace e Hodge glielo prende, qui lo aveva già lui. Tre giri all’anello per chiamare Valentine. La domanda, ovviamente, è: e la Coppa Mortale?
Già, la Coppa Mortale?

Bene, qui mi fermo e vi lascio, con il promo del prossimo e ultimo episodio di questa stagione, “Morning Star”.

 

Alla prossima per il finale di stagione!

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