Secondo appuntamento per questo nuovo anno con “Shadowhunters”, lo show che rappresenta l’adattamento di “The Mortal Instruments” di Cassandra Clare.
“A Door Into The Dark” è stato un episodio a suo modo strano, con eventi non presenti nel materiale originale ma, altresì, con momenti che derivano da essi.

Come sempre, prima i lati negativi.

Lydia. Ancora una volta inutile. Avete voluto tenerla? Allora utilizzatela per qualcosa che sia più che portare convocazioni e battibeccare con Aldertree. Altrimenti eliminatela.

Ovviamente, continuano a essere presenti delle parti molto importanti che sono troppo anticipate e questo è potenzialmente molto problematico, nonché elemento che rovina la sorpresa e la bellezza di determinati momenti, i quali nei romanzi sono densi di drammaticità.
E in questo senso, ecco che abbiamo la scena in cui anche Clary viene informata del sangue di demone in Jonathan, scoperta che nella saga avviene, come dicevo nella scorsa recensione (che trovate qui) a Idris, fuori Alicante, con Jace.
Così è. Speriamo che quella parte venga usata per l’ulteriore elemento che la caratterizza, che non spiego per non anticipare nulla a chi non ha letto i libri.
Collegato a ciò, c’è da chiedersi quanto a lungo possano gestire lo scontro tra Clary e Jocelyn, la quale, ricordo, dovrebbe essere ancora dormiente sotto gli effetti della pozione che aveva bevuto… e questo sino a metà di “Città di Vetro”, il terzo romanzo dell’esalogia. Non potranno continuare a mostrare madre e figlia in fase di scontro per tutta questa stagione e una parte dell’eventuale prossima (che si spera ci sarà), per cui come risolveranno? A mio modo di vedere la cosa migliore sarebbe rimuovere Jocelyn dall’equazione, non uccidendola ovviamente, ma facendola allontanare in qualche modo, per poi riportarla accanto alla figlia al momento giusto. Ancora meglio sarebbe chiedere a Cassandra Clare cosa fare.

In merito alle azioni di Valentine… non sarebbe il momento di iniziare a mostrare la seconda parte del suo piano?
E da questo consegue che potevamo fare a meno della scena del circolo illegale di lotta in cui si recano Isabelle e Alec.

Hanno creato un altro stratagemma per trovare Jace basandosi sul legame dei parabatai, così come continuano a usare Rune già presenti per tutto. Capisco che non possano sempre stare a disegnarle, come invece è nei libri, ma ogni tanto potrebbero anche farlo vedere, perché il fatto è che alcune Rune sono permanenti (tipo quella della Vista sul dorso della mano, che invece hanno eliminato), le altre spariscono una volta esaurita la loro funzione.

In pratica, come dicevo nell’introduzione, l’intero episodio è inventato di sana pianta, per ciò che concerne gli eventi. E non si può evitare di chiedersi, ancora una volta, perché Decter e compagni abbiano voluto fare una cosa del genere, quando non ve n’era bisogno, visto che sarebbe bastato e basterebbe seguire i romanzi.
So che a tal proposito molti propongono l’esempio di “The Vampire Diaries”, ma c’è una differenza enorme, in quanto la saga letteraria su cui si basa quest’ultimo show è onestamente penosa, è scritta male e con degli eventi a tratti ridicoli, soprattutto dal quinto romanzo in poi, parte scritta dalla Smith dopo il successo ottenuto dalla “Twilight Saga” e quindi palesemente redatta solo per cavalcare l’onda e fare soldi. Anche i primi quattro libri, scritti e pubblicati all’inizio degli anni ’90, pur migliori dei successivi non sono immuni da tali difetti. Quindi, anche se non avessero avuto intenzione di farlo, gli autori dello show dovevano per forza cambiarne la trama, per migliorarla. E così hanno fatto, fino alla quarta stagione. “The Shadowhunters Chronicles”, invece, è una saga scritta molto bene. Ovviamente, in “Città di Ossa” e “Città di Cenere”, i primi due romanzi, si nota ancora un certo carattere acerbo di Cassandra Clare, ma i personaggi e la storia sono già promettenti, lo stile di scrittura infinitamente migliore di quello della Smith (e di tanti altri) e col proseguire dei romanzi esso migliora ulteriormente, riflettendosi in positivo anche su personaggi e storia, che acquistano sempre maggiore spessore, profondità e drammaticità (e questo miglioramento ha avuto riflesso anche sulle altre trilogie che compongono “Le Cronache degli Shadowhunters”, sui racconti complementari che l’autrice ha rilasciato e continua a rilasciare solo on line, per rendere felici i fan, e via dicendo). Ergo, in un adattamento non c’è bisogno di cambiare nulla. E’ necessario adottare gli accorgimenti imprescindibili dovuti alla differenza di mezzo (ciò che può funzionare sulla carta non è detto funzioni sullo schermo, che ha tempi molto più veloci, ad esempio), ma non c’è bisogno di modificare la storia. Quindi perché farlo? Incomprensibile.

Tuttavia, va detto che questi stessi elementi hanno anche un risvolto che dà una chiave di lettura in un certo senso positiva. O, quantomeno, hanno un certo senso, sono meglio sviluppati di altri realizzati precedentemente.

Valentine e Jace. Questa situazione sembra servire ad alimentare e dare sostanza, spessore, nello show, al modo in cui Jace si sente, così combattuto e diviso in merito al padre. Il che non è una cattiva idea per la serie, visto lo scarso approfondimento psicologico dato a Jace nella prima stagione.
E questo permette agli interpreti di migliorare le proprie prestazioni… ad esempio Alan Van Sprang dopo due episodi risulta ancora più credibile come Valentine e più vicino a quello dei romanzi. E, quanto a resa del personaggio, anche Jace sta migliorando, per l’appunto.
E’ stata molto bella, inoltre, la scena del combattimento di Jace, quando lui e Clary hanno tentato di fuggire dalla nave di Valentine (e apparentemente ci sono riusciti).

Jocelyn e Clary. In primo luogo, non avrebbe senso far andare madre e figlia d’amore e d’accordo, visto che nei libri al risveglio di Jocelyn non è affatto così e Clary, che pure ha fatto di tutto per far risvegliare la madre (cosa che avviene a Idris, perché lì risiede Ragnor Fell… sempre grazie, Decter), quando se la trova davanti esplode di rabbia (comprensibilmente) per la bugia in cui è cresciuta e il terribile pericolo in cui si è trovata a causa del suo essere ignara e, dunque, impreparata. Per questo motivo, visto che Jocelyn è sveglia, è del tutto opportuno riportare quei contrasti. Inoltre, c’è un aspetto interessante che va sottolineato e di cui va tenuto conto (anche se sarebbe stato preferibile che avessero seguito la linea originale), ovvero si crea un parallelismo tra le due coppie genitore-figlio, con Valentine e Jace da una parte, e Jocelyn e Clary dall’altra.
Mi chiedo se questo abbia lo scopo anche di far riavvicinare Jace e Clary e dare una motivazione al loro rapporto, voler essere uniti per cercare di sistemare gli errori dei genitori.
Il flashback è stato bellissimo. Una sorpresa piacevole, in quanto ha mostrato esattamente cosa è Jonathan, quanto tutto ciò sia orribile, e ha messo, pertanto, Jocelyn nella giusta prospettiva: per quanto lei abbia sbagliato con Clary e abbia un atteggiamento talmente iperprotettivo da essere insopportabile, come suo figlio è una vittima di Valentine. Jocelyn è una giovane donna (ha solo trentotto anni, circa) che ha subito un torto terribile e lo ha subito dal proprio marito. Suo figlio, un bambino che lei desiderava con tutta se stessa, è stato sacrificato dal suo stesso marito, il padre di quel bambino.
Inoltre, l’immagine degli occhi di Jonathan già da bebè ha ricordato cosa sia lui, un elemento che molti hanno tendenzialmente sottovalutato leggendo i romanzi. Ovviamente non è colpa sua, ma è la realtà e lui è ciò che è. E quell’immagine ha ricordato, altresì, quanto debba essere stato terribile, spaventoso e doloroso per Jocelyn vedere quella realtà in merito a suo figlio appena nato.

Lo stratagemma della pietra utilizzabile per i parabatai forse ha lo scopo di portare Alec a quel rischio per la sua vita che corrisponde al ferimento da parte del demone, in “Città di Ossa”, momento nel quale la sua vita viene salvata da Magnus.
Inoltre, come l’anno scorso erano stati citati Tessa Gray e il Labirinto a Spirale, ecco quest’anno un’altra incredibile citazione: la Città di Diamante e le Sorelle di Ferro. E la rivelazione, che in verità nella saga avviene solo verso la fine dell’esalogia (ma questo non è così fondamentale, visto che è una mera informazione… almeno si spera sia tale) che la madre di Luke è diventata una Sorella di Ferro.
(Breve spiegazione per chi non ha letto i romanzi: la Città di Diamante è la corrispondenza, per le Sorelle di Ferro, della Città Silente – o Città di Ossa – in cui risiedono i Fratelli Silenti e le Sorelle di Ferro sono la corrispondenza femminile di questi ultimi; anch’esse Shadowhunter, speciali come i Fratelli Silenti, come questi ultimi le Sorelle di Ferro hanno una profonda conoscenza di tutto ciò che è il mondo e la storia degli Shadowhunter, ma la loro specialità è forgiare le armi e gli strumenti con l’adamas e sono le uniche a farlo, le uniche in grado di lavorare l’adamas. Ciò avviene proprio nella Città di Diamante, che prende il suo fuoco da un vulcano.)

Victor Aldertree e Simon. Quando Lydia è andata a chiamare Simon perché Aldertree voleva interrogarlo, so che tutti gli amanti della saga hanno pensato la stessa cosa, ovvero “Oh mio Dio, no, stanno per usare ‘Città di Vetro’, nooo!”
E invece, quella parte è stata salvata, una cosa davvero positiva. E non solo. Creando questa versione, con Victor Aldertree (che non è quello di “Città di Vetro” ma è stato creato come suo parente) e il suo piano di usare Simon per ottenere informazioni tra e dai Nascosti, hanno creato un potenziale collegamento con il terzo romanzo della saga pur lasciando l’originale intaccato, cosa che può essere utile.
E in questo modo Simon ci ha portato a due ulteriori elementi. “Doomed”, uno dei problemi che lui affronta come vampiro; Raphael, tornato con un atteggiamento perfetto, politico ma sinistro e minaccioso quel tanto che basta, con quello sguardo che riesce a intimorire Simon, e parecchio trucco in meno, particolare apprezzabile.

Poi Simon ci ha condotti a Magnus. Ovviamente anche questa parte è del tutto inventata, ma nonostante questo abbiamo potuto avere un barlume del rapporto Magnus-Simon, che è molto particolare, e grazie a questo e alla frase di Magnus, uno spaccato del passato, della storia della vita di quest’ultimo.
In generale, la parte che li ha visti protagonisti è stata divertente, il fatto che si siano ritrovati in India grazie al portale ha dato un po’ di respiro alle ambientazioni, ha ampliato le prospettive, e ha dato il particolare molto interessante del pugnale (anche se sulla storia tra Magnus e Camille gli autori hanno/avevano le idee un po’ confuse).
Per ciò che concerne le scenografie, inoltre, si è potuto notare come anche il loft di Magnus sia stato migliorato.

Alec. Il suo atteggiamento, soprattutto con Clary, come ho ipotizzato la settimana scorsa è quello di “Città di Ossa”, il primo volume della saga; infatti in “Città di Cenere”, il secondo, Alec è molto più benevolo nei confronti di Clary. Tuttavia, ciò non dispiace affatto, proprio perché si era sentita la mancanza, in lui, di tutto quell’astio, pertanto almeno ora possiamo vederlo. Esso, infatti, all’inizio è un elemento fondamentale per Alec e per il suo rapporto con Clary, la base da cui esso poi evolve e si sviluppa. Inoltre, c’è da dire che questa rabbia, sebbene tardiva, almeno non manca di motivazioni. Tutto ciò in un certo senso ci riavvicina ai romanzi.
Come dicevo la scena con Isabelle nel luogo dove si svolgono quei combattimenti illegali era del tutto evitabile, ma almeno abbiamo visto Isabelle in azione ed è stato bellissimo il modo in cui è apparsa la spada di Alec. E sì, ha dato anche un ulteriore tocco di drammaticità, grazie al suicidio del tizio inviato da Valentine. In più, con la frase e l’istintivo passo avanti di Alec per difendere l’onore di sua sorella, ci hanno ricordato che per quanto lui sia consapevole delle doti di Isabelle, è comunque un fratello maggiore che non gradisce si posino gli occhi e si allunghino le mani sulla sorella minore.
E’ stato molto bello, poi, vedere questa sua preoccupazione per Jace, questo suo stare quasi male fisicamente senza di lui, non solo perché alimenta ulteriormente la bellezza del legame tra Alec e Jace, ma proprio perché ricorda che essere parabatai ha delle implicazioni non indifferenti (anche se quel non sentire nulla fa pensare a “Città delle Anime Perdute” ed è un po’ strano a questo punto… forse sarà giustificato con il fatto che l’acqua impedisce la localizzazione).

In ultimo, grazie alla faccenda della pietra-magica-che-tutto-può, abbiamo avuto un piccolo flashback sul primo incontro tra Jace e Alec, quando il primo è arrivato all’Istituto.

Infine, Clary e Isabelle. La loro scena insieme è stata molto bella. E’ verissimo che a questo punto della storia il loro rapporto è più spigoloso, come ho già detto l’anno scorso, anche perché entrambe hanno un carattere molto forte, ma è altresì vero che Izzy, a suo modo, inizia subito a preoccuparsi di proteggere anche Clary, che si rende conto non essere colpevole di nulla.
(Piccola anticipazione che potete saltare, se non volete sapere… 3, 2, 1…. pare che al momento di attrito tra le due si arriverà. E in effetti, anche con il tentativo di Alec con la pietra che arriva dalla Città di Diamante, la pazienza di Isabelle continua a essere messa a dura prova.)

In più, il momento tra le due è servito a far emergere ciò che prova Clary, elemento che è stato preso dai romanzi. E sempre a questo è servito, ovviamente, anche il fatto che lei abbia lasciato l’Istituto, abbia girato per la città e sia andata all’Accademia d’Arte (non vista per via della Runa). All’inizio Clary ha, infatti, questo senso di essere stata defraudata della sua vita normale e catapultata in una nuova realtà suo malgrado, cose che lei non desiderava (il che è normale, visto che lei è molto giovane, nei romanzi più che nello show, avendo sedici anni). Non se ne lamenta mai davvero e fa del suo meglio per affrontare tutto con coraggio e con forza, ma è ciò che sente fino a un certo punto della storia, è parte del suo percorso di accettazione di chi lei sia davvero e, pertanto, di crescita come persona e come Shadowhunter. Certo, lei non giunge a dire, nemmeno a pensare, di non essere niente, ma dei momenti di sconforto li ha. Motivo per cui, ben venga che sia mostrato. Almeno è mostrato.
Di nuovo considerando le scenografie, anche qui abbiamo notato dei cambiamenti: la stanza di Clary è stata modificata, resa più calda.
Il look di Isabelle è stato modificato e reso meno provocante (sebbene nei libri lo sia e molto), seppur lasciando quel tocco sexy che è tipico di lei.

Anche questo secondo episodio, dunque, ha mostrato dei miglioramenti generali. Nell’ultima recensione, l’anno scorso (la trovate qui), avevo detto che era necessario mostrare i ragazzi per le strade di New York, perché loro spesso lo sono e questo avrebbe dato maggiore respiro alla storia, migliorandone così la resa generale, dandole più credibilità. E, come si è visto in questa puntata, è proprio così.

Ancora una volta, lo show ha mostrato un tono più dark, drammatico, visivamente è migliorato moltissimo e anche lo stile di ripresa è migliore, le scene di combattimento sono più belle e finalmente credibili, ed è palesemente recitato meglio (non che questo voglia dire che sia al livello di veri prodotti di qualità, ma pian piano si migliora ed è già qualcosa).
Che vadano avanti così e proseguano a migliorarlo sempre più, fino a renderlo ciò che deve essere, perché ne ha il potenziale. Basta sfruttarlo correttamente.

Bene, per questo secondo episodio mi fermo qui e vi lascio con il promo del prossimo episodio, “Parabatai Lost”.

Alla prossima settimana!

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