Credetemi quando vi dico che sto davvero lottando contro la mia stessa natura dialettica e contro l’istinto del tutto giustificato di cominciare questa recensione con un WHAT THE FUCK che riassumerebbe degnamente questo season finale. Che dire miei liars, dopo una 6B forse inevitabilmente sottotono perché doveva in fondo ricostruire storie e personaggi come in un nuovo inizio, Pretty Little Liars ricomincia a giocare sul serio, come SOLO questo show sa fare soprattutto nei season finale, dando vita a un episodio dannatamente dark, in cui romanticismo e sfumature vagamente horror si sposano perfettamente, mentre nell’aria aleggia un’atmosfera di oscurità e pericolo che richiama alla mente la pura essenza di questa serie, quella che si respirava nelle prime due stagioni ma con un aspetto adesso più maturo, riportando la scena nelle due locations a mio parere più importanti in questa storia: la chiesa e il resort. E così, dopo nove episodi dall’andamento altalenante e dubbio, Marlene King ci dimostra ancora di che pasta è fatta e sì, sono certa che ad oggi in molti avranno già trovato mille incongruenze, errori e ogni sorta di proverbiale capello nell’uovo per lamentarsi della credibilità di questo show ma per me, ancora una volta, la verità da affrontare è una: Pretty Little Liars ci è riuscito ancora, Marlene King ci è riuscita di nuovo, il web è in agitazione dal momento in cui l’episodio è andato in onda, nuovi misteri tengono banco lasciando lo spettatore con risposte esaltanti ma anche con domande e paure ancor più importanti e angoscianti e soprattutto, per l’ennesima volta, la vita di una delle ragazze è davvero appesa a un filo mentre la settima stagione diventa improvvisamente un pensiero fisso, un miraggio adesso terribilmente lontano che porta l’hype alle stelle perché, alle porte del suo ultimo traguardo, Pretty Little Liars è ufficialmente tornato, non ha rivali, ed è sempre dannatamente grandioso!

Come ho anticipato, credo che questo finale abbia fatto convivere con straordinario equilibrio due tra le componenti indubbiamente più importanti dello show: quella romantica e privata per ognuna delle ragazze che rende la serie umana e quella geneticamente thriller (sì, che vi piaccia o no questo è il termine da utilizzare, accettatelo), che vive da sempre nello show, che lo rende vivo e in costante trasformazione e rinascita, che lo rende semplicemente unico nel suo genere e sempre fedele alle sue origini. Accontentando tutti gli shipper del mondo (gente, quella donna non ha lasciato fuori un fandom … forse solo la fazione Paily ma hey, esiste ancora?), Marlene King ha costruito un episodio in cui, nonostante la preponderanza del romanticismo, ogni storia è stata trattata con il dovuto rispetto ed equilibrio, con ritmi a volte più blandi a volte più passionali, a seconda delle dinamiche ma soprattutto dell’evoluzione coppia e persino io, che non considero le agguerritissime ships l’elemento più importante di questa serie, mi sono ritrovata ad adorare ogni singolo momento, ogni riferimento al passato, ogni conferma di ciò che sappiamo tutti e per cui in fondo dobbiamo solo aspettare.

C’est dommage
c’est la guerre

Ad aprire le danze da questo punto di vista sono stati Spencer & Toby, forse una delle coppie che personalmente più ho amato in passato ma che nonostante tutto sono ad oggi quelli più lontani dalla riconciliazione che tanto auspichiamo. Eppure, oltre le differenze, oltre gli ostacoli e i diversi piani su cui entrambi troppo spesso si sono ritrovati a vivere, Spencer e Toby ritrovano in questo episodio quella particolarità unica che li accomuna da sempre, quel carattere simile che li porta a infrangere le regole, a spingersi al limite pur di inseguire e scoprire la verità, quella complicità straordinaria nel lavorare fianco a fianco, nello scoprirsi partner prima di ogni cosa, così come in fondo era nata la loro storia, tra indagini, sospetti e partite a scarabeo. Per quanto, nonostante gli sviluppi del precedente episodio, la storia tra Spencer e Caleb sembri proseguire fin troppo bene, la chimica tra Spencer e Toby torna a fare da padrona in quei momenti in cui esistono soltanto loro due, in cui anche solo per pochi minuti il mondo esterno quasi si annulla, proprio come accadde all’inizio di tutto, quando il loro legame quasi da Romeo & Giulietta sembrava assurdo agli occhi di tutti ma non a loro due che su quei gradini, durante le ripetizioni di francese, si scoprivano più vicini di quanto avessero mai immaginato.

L’aspetto più bello della loro storia al momento sta secondo me nel totale coinvolgimento di Toby nel quadro generale della situazione, così come non succedeva infatti dalla prèmiere di questa stagione mentre le ragazze erano rinchiuse nella Dollhouse, per la prima volta il gruppo è al completo, senza più segreti, senza più dubbi o bugie, sono semplicemente insieme, con naturalezza, come se dopo tanto tempo tutto andasse per il verso giusto, come se ogni pezzo del puzzle trovasse ora il suo spazio, nonostante il pericolo incomba drasticamente su di loro. Toby sceglie di mettere a repentaglio il suo futuro con Yvonne pur di restare al fianco di Spencer, pur di aiutarla a mettere nuovamente la parola fine al suo incubo, e nonostante lei pronunci quelle tre parole a Caleb, quando è con Toby, Spencer sembra tornare in un attimo la ragazza combattiva e astuta che abbiamo conosciuto in questi anni e che in qualche modo al fianco di Toby ricomincia a brillare, ma soprattutto si riappropria di quella sicurezza che finora purtroppo è stata soltanto un’ombra di ciò che era. Come ho sempre pensato ed espresso, io credo che Spencer e Caleb si siano trovati al momento giusto nel posto giusto ma anche in quel periodo particolare delle loro vite in cui nulla era deciso, nulla sembrava davvero chiaro ai loro occhi e i contorni del loro futuro erano certamente sfumati ma per la prima volta, con Toby in questo episodio, Spencer mi è apparsa nuovamente se stessa, determinata a prendere in mano la sua vita come solo lei sa fare, decisa ad affrontare a viso aperto qualunque sorpresa l’aspetti al di là dell’ennesima porta che Spencer non apre ma sfonda nel più tipico stile Hastings.

E con lo stesso identico percorso, anche Hanna e Caleb sembrano ritrovarsi per la prima volta nelle persone che sono sempre state e soprattutto in quel legame che rendeva la loro storia unica e perfetta a modo proprio. In realtà, al di là della coppia, ciò che ho riconosciuto dopo troppo tempo è stato il cuore di Hanna, oltre le sue ambiguità, oltre le bugie e i comportamenti assurdi, Hanna si è mostrata finalmente nella sua umanità, senza più maschere, senza più barriere, si è aperta alla verità dei suoi sentimenti anche se faceva male ammetterlo ma soprattutto si è rivelata nelle sue debolezze, nelle paure, nelle fragilità che l’hanno sempre resa la ragazza forte e coraggiosa che abbiamo visto crescere e maturare in questi anni. In questo finale, Hanna ha il coraggio di fare ciò da cui fugge dall’inizio di questa 6B: guardarsi indietro, riconoscere i suoi errori e poi abbracciare l’unica realtà da cui ormai non può più sfuggire, perché farlo l’ha allontanata mille miglia dalla persona che era e che deve tornare ad essere. Così come per Spencer e Toby, anche Caleb e Hanna riescono in alcuni momenti a fermare il tempo e a chiudere fuori il resto del mondo come se questi cinque anni non siano mai esisti, mentre lei affida la sua vita a Caleb, spaventata ma determinata a chiudere la partita a modo proprio.

Ma a raggiungere nella loro storia un punto da cui non si torna indietro sono inevitabilmente Aria & Ezra. Fin dal primo episodio di questa seconda parte di stagione, fin dal loro ritorno a casa, Aria & Ezra hanno percorso un cammino diverso da quello delle altre coppie, tra loro non ci sono mai state distanze, al di là dei problemi irrisolti di lui e della nuova relazione di lei, dal momento in cui i loro sguardi si sono incrociati nuovamente al Brew, Aria e Ezra hanno semplicemente ricominciato a stare insieme, contro ogni logica, contro ogni sospetto o paura, loro continuavano a tornare l’uno dall’altra, a proteggersi a vicenda, a vegliare sull’altro nel momento di maggiore difficoltà, senza il bisogno di definire il loro rapporto, senza etichette, uniti quasi incondizionatamente in un legame che anche dopo cinque anni, era sempre lì, pronto a vivere nuovamente come se nulla fosse accaduto. Ciò che per le altre coppie è accaduto in questo finale, per Aria e Ezra va avanti ormai da diversi episodi e quel ritorno alle origini di cui parlo dall’inizio è rappresentato per loro da quell’amore comune per la letteratura che li ha avvicinati per la prima volta quel pomeriggio nel pub, un amore che adesso prende vita in una sintonia artistica che toglie il respiro, in un libro in cui Ezra riesce finalmente a dire addio a Nicole e soprattutto ad accettare tutto ciò che è successo e in cui Aria invece affronta con onestà i suoi sentimenti, affronta quella leva che le permette di esprimere tutta la sua passione e che non può fare a meno di riconoscere nel suo amore per Ezra.

Aria è stata per Ezra ossigeno puro mentre affogava (sì ho rubato la citazione), è stata la mano che lo ha costretto a rialzarsi, a tornare l’uomo che amava ma soprattutto ai suoi occhi, lei è stata da sempre ciò che di più bello potesse succedergli e giunti alle ultime pagine del loro libro, Aria lascia cadere ogni remora e ogni dubbio, sapendo di essere destinata ad Ezra da sempre e in quel momento in fondo non conta nient’altro, nessuna conseguenza, nessun ostacolo, soltanto loro due che si riconoscono pienamente insieme, nel loro mondo, nella loro arte.

Anche Ezra, come Toby e Caleb, resta al fianco di Aria nella realizzazione di quel piano che doveva essere la loro via di fuga e che invece rischia di diventare ora l’incubo peggiore che abbiano mai dovuto affrontare.

E persino Emily sembra aver ottenuto in questo finale un momento di complicità con quella persona che nel bene e nel male, rappresenta in fondo la metà che lei ha sempre voluto al suo fianco. Ma questa adesso è un’altra storia, perché se mi aspettavo il focus sulle coppie principali dello show in quanto Marlene King lo aveva promesso da tempo, ciò che non ho visto arrivare è stata quella sfumatura a tratti horror che Pretty Little Liars non aveva da diverso tempo, quella mirata commistione di regia, musica, storia e make-up che, come nella migliore delle tradizioni, se non te lo aspetti, ti causa inevitabilmente un paio di extra-sistole in piena regola.

Al centro di tutto ancora lei, Alison DiLaurentis, il suo passato, le sue scelte, i suoi tentativi di provare a riemergere da ciò che è stata e da ciò che ha vissuto, la sua speranza di essere finalmente libera dall’oscurità che circonda da sempre la sua vita e che adesso più che mai è tornata a tormentarla con più determinazione e tenacia che in passato. In balia dei segreti della sua famiglia che sembrano non avere mai fine, Alison viene braccata dai suoi incubi che diventano sempre più reali, viene inseguita dai fantasmi di un passato che secondo lei adesso torna a riscuotere e a punirla per ogni sua decisione, per ogni azione che ha comportato delle conseguenze. Ma la verità giace ancora una volta al Radley, in quell’archivio che forse anche Sara cercava di raggiungere, in quel dossier che apre un nuovo capitolo nella storia di Charlotte Drake e di Jessica DiLaurentis.

Il cognome scelto da CeCe infatti per la sua nuova identità non era poi così lontano dalla sua verità, essendo figlia biologica di Mary Drake, gemella identica di Jessica e anche lei paziente di lunga data del celebre sanitarium. Ancora una volta, la famiglia che Charlotte credeva di conoscere si rivela essere una bugia, le cui conseguenze però si riversano nuovamente su Alison, ignara di tutto ma soprattutto vittima inconsapevole di un gioco crudele condotto perfettamente da Mary e dall’unico uomo che Charlotte abbia mai amato: Elliott Rollins.

Nonostante Emily provi con tutta se stessa ad ancorare Alison alla realtà, il gioco di Elliott e Mary è troppo concreto per la mente di Alison, che rivede di fronte a sé la peggior versione di sua madre e una delle figure più inquietanti direttamente dai suoi incubi peggiori, ossia il detective Wilden o almeno colui che ne indossa le sembianze. E soltanto dopo aver compromesso finalmente la sua stabilità mentale, le maschere di Elliott e Mary cadono definitivamente, raggiungendo il loro obiettivo e riappropriandosi di ciò che credono spetti loro, ossia l’eredità di Charlotte tramite il Carissimi Group. Per quanto le teoria delle gemella non mi convincesse particolarmente all’inizio, credo ora che questa storyline sia una delle più incredibili raccontate nella serie, nonché un mezzo straordinario per permettere allo show di aprire il suo ultimo capitolo nel modo più eccitante e oscuro possibile. L’inserimento inaspettato e improvviso del volto di Wilden ha riportato un po’ indietro nel tempo la serie mentre la rivelazione della vera identità di Rollins ha permesso un passo in avanti in cui per la prima volta siamo noi spettatori a conoscere di più della storia rispetto alle sue protagoniste.

E infine tutto ritorna alla chiesa di Rosewood e al Lost Woods Resort. Al Lost Woods Resort, il luogo che aveva svelato l’identità di MonA e da cui tutto ha avuto inizio, Hanna cade vittima della sua stessa trappola, davanti agli occhi impotenti e increduli delle persone che più la amano e che avrebbero dovuto proteggerla mentre alla chiesa di Rosewood, forse una terza parte sconosciuta del team Mary/Elliott riavvolge il nastro del primo season finale e al posto di Spencer, adesso è Hanna a camminare in bilico tra la vita e morte, quando spetterà alla sua più autentica famiglia correre contro il tempo per salvarla.

In definitiva, mai come in questa 6B, Pretty Little Liars aspetta il suo ultimo atto per esplodere in tutta la sua più tipica e assurda genialità ma ancora una volta colpisce e affonda il suo obiettivo: ti accontenta quanto basta per concederti un senso di chiusura ma allo stesso tempo ti riprende all’amo, costringendoti ad attendere la prossima stagione con la stessa ansia e trepidazione di un bambino alla vigilia di Natale.

See you soon, Walkerit-A