Tre cose per me sono infinite: l’universo, la lista di serie tv che devo recuperare e l’amore per il periodo dei Fabulous Fifties e Swinging Sixties. Ora, togliendo le prime due voci, capirete perché ero già in hype per la nuova stagione di American Horror Story quando si é saputo che sarebbe stata ambientata negli anni Cinquanta. Senza contare che si tratta di American Horror Story, aka una delle serie più geniali degli ultimi anni. E che parla di un freak show, I mean, how cool is that? Quando mi é stata assegnata per questa stagione autunnale per poco non mi prendeva un colpo.

Quindi, eccomi, sono Benedetta, o Bee, e vi terrò compagnia con i recaps della quarta stagione di AHS, che tutti aspettavamo con ansia. E, devo dirlo, anche con un po’ di fifa perché i promo mi hanno davvero, davvero, terrorizzata, questa volta. Quelli di Coven mica erano così terribili! Ma le paure bisogna affrontarle, il che vuol dire farsi coraggio, assicurarsi che siano le due del pomeriggio in una bella stanza illuminata, e schiacciare play sulla 4×01, «Monsters Among Us».

Devo dire che sono sempre stata affascinata dalle ambientazioni nella piccola provincia americana, e questa non fa eccezione: lo show ci trasporta nella piccola Jupiter, in Florida, nel 1952. C’é qualcosa, sulla provincia americana, che ci fa immediatamente tornare alla mente persone scialbe, perse a pensare a cose di poca importanza in mezzo a quel nulla che é la campagna degli USA. O magari sono solo io. Ma é questa l’idea generale che ho tratto dallo scenario in cui si muovono i nostri freaks, e per me ha subito reso bene l’idea che penso fosse il fulcro della puntata: chi sono i veri mostri? Quelli di Fraulein Elsa, o le persone «normali», così pulite e perfettine, ma con così tanti scheletri nell’armadio da far impallidire chiunque? Una domanda interessante, e che di sicuro ci farà riflettere molto, nel corso della stagione.

E dopo aver studiato bene l’ambientazione, siamo pronti ad incontrare il primo personaggio, o meglio— i primi personaggi? Perché Bette e Dot sono due, due persone distinte costrette in un solo corpo. Due gemelle siamesi. Un bel ruolo, decisamente impegnativo per Sarah Paulson, che però credo si dimostrerà perfettamente all’altezza. Le due gemelle sono diametralmente opposte, come ci aiutano a capire le parole che affidano ai loro diari: Bette, affascinata dal mondo del cinema e desiderosa di libertà; Dot, che preferisce vivere nell’ombra ed é spaventata dal cambiamento che Elsa porta nella loro vita. Anche se entrambe sembrano essere d’accordo su una cosa: il nostro Lobster Boy, ma é ancora presto per lanciarci in speculazioni, anche se quel commento sul fatto che le gemelle fossero vergini e la «side activity» di Jimmy… Ma vabbé. Tornando alle gemelle. Dire che mi affascinano é dire poco: quest’idea di due persone così diverse costrette in un solo corpo farà di sicuro scintille per tutto il resto della stagione, e concordo con Elsa nel pensare che Bette e Dot potrebbero essere la salvezza per il freak show, sempre se non vengono arrestate prima. Già, perché l’episodio si apre con l’omicidio della madre delle gemelle, da parte di Bette, esasperata dalla continua reclusione – ma di certo sarebbe stato molto meno sicuro per loro andarsene in giro in una cittadina come Jupiter. Sotto questo punto di vista, la comparsa di Fraulein Elsa ha significato una bella alternativa alla prigione.

Ed ecco, la comparsa di Fraulein Elsa Mars, con quella pelliccia à la Crudelia DeMon e quella borsa che, ormai abbiamo capito, si porta dietro dappertutto. Un personaggio di quelli che qualsiasi sceneggiatore vorrebbe creare almeno una volta nella vita, e probabilmente il mio preferito – sì, lo dico già alla 4×01, ma ehi, ci sono troppe cose su Fraulein Elsa che non posso non adorare. Il suo accento tedesco, prima di tutto, e le battute pungenti, come quella che scambia con il proprietario del terreno, «You Americans are so sensitive! You won the war!». L’affetto e il senso di protezione che prova nei confronti dei suoi freaks, dei quali probabilmente si vede un po’ la figura materna, e soprattutto, soprattutto, quest’idea di stella che non é mai riuscita a brillare. Quando Elsa ha tirato fuori i ritagli di giornale con le recensioni degli ultimi film, al diner, parlando di Marlene Dietrich, ero già estasiata. E al dialogo di fine episodio con Ethel ero letteralmente al settimo cielo, perché quello che davvero vuole Elsa é essere una stella, essere amata per il suo talento, riuscire a entrare in quel mondo dorato che negli anni Cinquanta stava prendendo piede e affascinando chiunque, nel mondo. E per farlo, credo che sarebbe disposta a fare qualunque cosa, anche ad assemblare un gruppo di freaks e portarlo in giro per l’America sperando che gli spettatori invece notino lei. Lei che, in fondo, é una freak tanto quanto gli altri, vista la rivelazione sulle sue gambe in chiusura di puntata. E quindi, Fraulein Elsa Mars, chi é? Una benefattrice, o un mostro che non si fa scrupoli a sfruttare altre persone per il suo sogno? Ethel propende per la prima opzione, ma staremo a vedere.

Tra l’altro, spero che Sua Maestà Jessica Lange canti in ogni puntata, perché quella performance di «Life On Mars» di David Bowie, che potrebbe essere tranquillamente rinominata «Life On Jupiter», considerata l’ambientazione, é stata fantastica. Jessica Lange, David Bowie, accento tedesco, insomma, I mean. Life’s just amazing. Voglio risentirmela da qui fino alla fine dei tempi, e non sto scherzando. Tra l’altro si rumoreggia che dovrebbe anche cantare Lana Del Rey, in una puntata non troppo lontana – ecco, quel giorno dovrete raccattarmi con un cucchiaino dal pavimento dove mi sarà sicuramente liquefatta, perché Jessica Lange + Lana Del Rey + Fifties? Too much awesomeness to handle.

http://youtu.be/VG_BVE2VjJw

Ma questa puntata non ci ha presentato solo le gemelle e Elsa, ci ha portato a conoscere tutto lo stravagante caleidoscopio di persone che girano nel Fraulein Elsa’s Cabinet of Wonders. Primo fra tutti Jimmy Darling, interpretato dal nostro ormai amato Evan Peters, un Lobster Boy con i capelli alla Danny Zuko che nel tempo libero tira su soldi extra aiutando le tipiche casalinghe americane a trovare le soddisfazioni che sono impossibili, con i loro mariti. Il tutto a suon di occhiolini, perché ti abbiamo già inquadrato, Jimmy. You’re smug as fuck. Ma non solo, perché a Jimmy Darling la vita del freak show sta stretta, ed é stufo di essere messo su un palcoscenico così le altre persone, le persone «normali» possono ridere di lui. Vuole cambiare, e vorrebbe portare con sé alche tutti gli altri, perché sono la sua famiglia – famiglia che non esita a proteggere, quando taglia la gola al poliziotto venuto ad arrestare Bette e Dot. E il suo discorso poco prima di far sparire il cadavere lascia presagire che Jimmy non ha nessuna intenzione di starsene buono e tranquillo. Non che ci dispiaccia. You go, Jimmy.

Assieme a Jimmy facciamo conoscenza di sua madre, Ethel, la donna barbuta, ossia una fantastica Kathy Bates. Salvata da Elsa e a lei incredibilmente devota, é un po’ il primo ufficiale del freak show: si prende cura degli altri performers, gestisce la vita della compagnia e soprattutto supporta Elsa, in tutto e per tutto. La consola e la rassicura, a fine puntata, dicendole che con le gemelle lo show prenderà il volo di nuovo, e Elsa potrà finalmente essere una vera stella dello spettacolo. Ho sempre avuto un debole per le figure materne, quelle che sono un po’ le mamme orse, e Ethel sembra rientrare in questo modello perfettamente. Poi io adoro alla follia Kathy Bates, quindi é promossa al 200 percento, per quanto mi riguarda.

E attorno a loro tutti gli altri freaks, come Jyoti Amge, la donna più piccola del mondo, sia sullo schermo che nella vita vera, che impareremo sicuramente a conoscere, anche se, magari, non come ha fatto la giovane infermiera, a suon di oppio e orge. Ecco, quella scena mi ha leggermente disturbata, ma del resto é American Horror Story. Cos’altro volete che faccia, se non disturbare il suo pubblico?

La risposta é una sola: terrorizzarlo a morte coi clown assassini perché UGH, no, i clown assassini no. Già ho i miei problemi coi clown, come Sam Winchester. Il cattivo di questa stagione mi procurerà incubi a non finire, me lo sento. Non potrò addormentarmi mai più. Dovrò dormire con un cerchio di sale attorno al letto (bé, almeno Supernatural mi ha insegnato ad essere pronta per certe situazioni. Thanks, Winchesters). Va bene. Sono calma. Ma resta il fatto che Twisty the Clown sembra uscito dritto dritto da un incubo, con quella sua faccia coperta a metà da una maschera che sembra (o probabilmente é) carne umana e il sorriso grigio e— tutta la sua persona, generalmente. Per ora, la sua follia omicida é contenuta, ma Jupiter sta cominciando a rendersene conto, e non dubito che presto il suo percorso incrocerà quello dei nostri freaks. Del resto era già lì che li osservava in modo assolutamente non inquietante durante il discorso di Jimmy. L’unica cosa che non ho capito di questa puntata é stata la ragazza, la prima vittima di Twisty. Sei da sola, e vedi un clown sporco e inquietante che ti si avvicina, e tu non scappi? Ma ti sembra? Ricordatevi, ladies and gents: se vi trovate in una situazione in cui vi sembra di essere il tipico ragazzo bianco nei primi cinque minuti di un film horror o di un’episodio di Supernatural, non restatevene lì impalati, ma prendete e scappate. Per il vostro bene.

(altrimenti farete questa fine.)

Che dire? Mi é piaciuta molto. Mi é piaciuto come Murphy abbia deciso di puntare su un tema a lui sempre molto caro, la diversità, come già si vede dall’inquietantissima sequenza in stop-motion degli opening credits, e come sembra essere ritornato su una trama abbastanza lineare, un po’ in stile Murder House – anche se, certo, é difficile da dire basandosi solo sulla prima puntata. E penso che l’horror di questa nuova American Horror Story non sarà più tanto la magia o il paranormale, o il gore alla Tarantino (che c’é sempre e quindi non lo consideriamo neanche più una novità). Penso che ci si concentrerà di più sull’inquietudine, sul senso di disagio, di creepy. E sull’orrore che é contenuto nell’animo umano. Un po’ più psicologico, quindi. E non posso che esserne entusiasta.

Perché il tema de «la vera mostruosità é quella esteriore o quella interiore?» mi ha sempre colpita molto, fin da quando Clopin cantava, «Ma ecco un quesito, scoprite chi é il vero mostro a Notre Dame: chi é brutto dentro o chi é brutto a vedersi?», e, beh, AHS: Freak Show é la versione per un pubblico cresciuto e dallo stomaco leggermente più forte. Quello che Fraulein Elsa porta in giro é un gruppo di freaks, é vero, ma come dice Ethel quel posto é la loro casa. Dove altro potrebbero andare, se il resto del mondo non esiterebbe un istante a sbatterli in un manicomio, o a comprarli come se fossero oggetti, come vogliono fare Gloria e Dandy Mott con le gemelle? E quindi, la domanda che credo ci lasci questa puntata é, chi sono i veri «mostri  tra di noi»? Del resto, ricordiamocelo:

(wir sind alle freaks, and that’s the fact.)

Spero di non essere stata troppo noiosa, o filosofica, o scialba. Recensire Game Of Thrones la scorsa stagione era decisamente diverso, ma ci tengo davvero molto a fare in modo che queste recensioni siano piacevoli, quindi se avete suggerimenti o simili fatemi sapere, così come vi invito a lasciare qui sotto tutte le vostre teorie e speculazioni, perché diciamocelo, sono una delle parti più belle dell’essere un telefilm addicted!

Io vi ringrazio per aver letto, e vi lascio col promo della 4×02, «Massacres and Matinees»: mentre aspettate il prossimo episodio, e se sentire l’assoluta necessità di non dormire più fino alla prossima settimana, potete trovare Twisty il Clown e gli altri freaks nella nostra pagina affiliata, Citazioni improbabili di American Horror Story. Personalmente, io andrò a risentirmi in loop «Life On Mars» e a fare scorta di sale. Perché non si sa mai.

http://www.youtube.com/watch?v=vFIQgezCvY0&w=560&h=315